PROGRAM: Cambiando el paradigma: Se necesitan Infodiseñadores

En una presentación intensa, detallada y llena de ejemplos, Javier Errea, director de los premios Malofiej, expuso lo que para él deberá ser el camino de los diarios para el futuro a partir de lo aprendido en estos 15 años de la competencia basada en España.

Brillante periodista, como fue introducido por John Grimwade, se autodefine no cómo un infografista, si no como un reportero y editor que diseña noticias. Esa perspectiva le ha ayudado a ver el tema de los infográficos más allá de su estética, logrando ver una capacidad narrativa muy poderosa. Aquí hay algunas de sus ideas.

Los periódicos se enamoraron de los gráficos hace años, incluso antes de que usaran los computadores. Los primeros gráficos aparecieron en 1702 en “The Daily Courant”, cuando obviamente no existía ni Illustrator ni InDesign. Incluso en estos años no usar computadores es una excelente opción.

Los editores se enamoraron de este “juguete”, pero ellos no saben nada de gráficos. Quieren que sean más grandes y bonitos que la competencia, pero sin saber lo que están pidiendo. Ahora el papel es más caro y cuesta publicar tantos gráficos como antes.

Tristemente en los medios, los infografistas y diseñadores son tratados como profesionales de segunda categoría: se sienten poco importantes y abandonados. Debajo de esto hay mucho miedo.

Luego de estos quince años, los departamentos gráficos de los grandes medios ya están consolidados. Sin embargo, en los medios más pequeños el panorama es más desolador: equipos de una o dos personas que hacen los gráficos, ilustraciones e incluso compaginan!

En estos quince años siguen existiendo los mismos problemas que en el principio:

Primero: El tamaño sí importa. Pareciera que en este tiempo no hemos aprendido nada. Muchas veces los diarios no saben con qué llenar las páginas que han sido designadas para gráficos, resultando en productos pobres. Por ejemplo, poner un mapa de Pamplona a página completa no es suficiente.

Segundo: Demasiado texto. Los gráficos pecan de tener mucho texto. La solución habitual es simplemente borrar y borrar. Pero una mejor alternativa es lograr explotar mejor el lenguaje de los gráficos.

Tercero: El Caos. Muchas veces los gráficos son caóticos y no se sabe por dónde empezar. Una buena solución es la que introdujo John Grimawade: la línea roja que ayuda a los lectores a guiarse a través del gráfico.

Cuarto: Faltan formatos de diseño. Generalmente se soluciona siguiendo la práctica de “menos es más”.

Quinto: Rellenando los espacios. Muchas veces se tienen páginas que tienen un bajísima densidad informativa. Solución: Debemos ahorrar recursos y enfocarnos en el o los gráficos que sí nos interesa.

Sexto: El rigor no es suficiente. Se cree que hacer los gráficos más bonitos es preferible a hacerlos mejor. Cometemos fallas como esta y echamos por la borda todo el trabajo.

Séptimo: Independencia del software: Nos limitamos mucho por el software. Es mejor apagar el ordenador (computador) y buscar otros recursos. Por ejemplo: usar rotulador sobre una fotografía.

Octavo: No agregamos valor a la noticia. Muchas veces hacemos gráficos que simplemente repiten lo que dice el texto o que no aportan información más allá. Esto arruina la credibilidad de nuestro trabajo. Por eso, no debemos depender de lo que nos asignen, debemos tomar un rol más activo, salir a la calle y ser autónomos al momento de crear.

Noveno: Muchas cosas influyen. Es un riesgo intentar meter todo en un solo gráfico. Es mejor enfocarse en una sola idea y segmentar la información en píldoras. Se nos dice que seamos el New York Times (Estados Unidos), Clarín (Argentina) o El Correo (España). Estos medios ganan continuamente premios en la competencia. El New York Times hace un trabajo increíble de documentación y simplificación gráfica.

No hay que reinventar la rueda. Debemos volver a los clásicos y buscar pistas. Ver el espíritu detrás de la revista Time en los cuarenta o la revista Fortune a principios de siglo. Ellos mismos revisan lo que han hecho décadas antes y las adaptan a las nuevas ediciones. Copiar es bueno.


La conquista de los departamentos de arte por tener páginas a su disposición ha sido más un tema de poder. Como nos sentimos inferiores, creemos que dominando una página como si fuéramos un editor nos hace sentirnos mejor. Las páginas no sirven si están sólo para rellenar.

Álbumes Visuales

Aquello que hemos criticado tanto durante estos años, resulta que nos da pistas de cómo recuperar a los lectores. Las nuevas generaciones están prefiriendo el uso de muchos gráficos con una multiplicidad de lenguajes. Y esto es válido para adultos como para niños. Estas revistas españolas para niños son caóticas, totalmente fragmentadas y contravienen todas las reglas que hemos protegido por años. Son álbumes visuales, parecen guías de viajes más que gráficos de diarios.


Estudios demuestran que los lectores permanecen más tiempo en los gráficos de los diarios. Existen medios, como el periódico de San Luis Obispo, que están tomando este nuevo camino para captar lectores.

Parece una contradicción, pero una contradicción que resulta. No importa si son o no son gráficos si conseguimos que la gente se detenga. Parecen estar a medio camino entre los cómics y la infografía.

Hacia diarios info-diseñados

Para Javier Errea, el periódico del futuro debe presentar cada tema de la forma más apropiada, como el tema lo pida. No existirá un genero o lenguaje fijo, todo dependerá de cada historia. No existirán fronteras definidas, incluso para las portadas.



Hay que buscar lenguajes distintos a los habituales. Hay medios que hoy juegan con las portadas, pero se puede ir más allá. Tristemente existe mucha resistencia en los medios. Por qué no aplicar lo que hacen las revistas.

Nos estamos acercando a un género hibrido. ¿El foro de Davos contado en un cómic? ¿Una p√°gina llena de brochazos de pintura en honor a un aniversario del pintor Tapies? ¿Una serie de fotografías de personas para graficar el contagio del SIDA? ¿Por qué no?

Por todo esto, Javier Errea propone dejar de hablar de dirección de arte. Gráficos y diseño es lo mismo. Visuales y texto es lo mismo. No necesitamos diseñadores, gráficos o escritores. No deben existir fronteras. Se necesiatan persnas y géneros híbridos.


Un ejemplo de aplicación: En una asesoría al diario Expresso de Portugal, crearon un nuevo formato, un condensado de diferentes cosas: les llamaron paneles.

La gente se siente cómoda con diseños caóticos. Les gusta las mezclas y eso es lo que están demandando. Ahí está nuestra oportunidad.